La elección de lo analógico tiene que ver con el modo de trabajo: implica tiempo, atención y una relación directa con la materia. El proceso no es completamente controlable, y eso introduce una dimensión de incertidumbre que forma parte del resultado. Cada imagen se construye en diálogo entre intención y azar, entre decisiones técnicas y apertura a lo que sucede.

Mi formación en psicología transpersonal atraviesa este enfoque. Así como en la práctica terapéutica, en la fotografía me interesa observar cómo se superponen distintas capas de experiencia: lo personal y lo vincular, lo consciente y lo no del todo dicho, lo visible y lo simbólico. La imagen propone un encuentro con la percepción y la intuición, dejando espacio a la interpretación de quien la mira.

Concibo la fotografía como una práctica de exploración, donde el interés no está puesto en dar respuestas, sino en acompañar un proceso de percepción y reflexión, tanto propio como del que mira. Mi trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales y colectivas en Uruguay y en el exterior, con muestras realizadas en España, Portugal, Francia y Noruega entre 2020 y 2025. Participé de la Residencia Experimental de Fotografía del IEFC de Barcelona (2023) y formo parte activa del Experimental Photo Festival de Barcelona, donde me he desarrollado como expositor, tallerista y revisor de portfolios. También integro la escuela de fotografía Casa Arbus, donde me desempeño como docente del taller de Fotografía Analógica Experimental, y el colectivo Behique.Lab, dedicado a la investigación de procesos analógicos experimentales.